Il movimento è temporale, e poi spaziale, quindi in stati discreti.

In principio era il Tempo. Lo strumento che ha sbloccato ogni possibilità tecnica, quindi musicale, quindi di possibilità e impossibilità, è il Tempo, (anche se al suo principio era conosciuto con altri nomi, perché anche i nomi richiedono un tempo). Ricordo il momento in cui, tra dicembre 2021 e gennaio 2022, il desiderio di studiare la vibrazione acustica mediante induzione elettromagnetica si è arrogato il diritto di diventare un’intuizione musicale dal titolo canto alla durata. È stato poi il desiderio di una scrittura a tessere fitte relazioni tra gli oggetti della prassi quotidiana e la proiezione verso un “altro” da definire giorno dopo giorno.

Oggi il ciclo è definito come un percorso di avvicinamento al quartetto (di strumenti aumentati e/o hackerati) una radura. Tutto ciò che appare prima del manifestarsi di una radura è passaggio, percorso, tattica. In principio era il Tempo, pensavo, quindi il primo passaggio, il primo percorso, la prima tattica è studiare il Tempo: Sei Studi di Agamotto sul Tempo.

I Sei Studi sono divisi in due parti:

• Sei Studi di Agamotto sul Tempo:
  • Tre Studi Tecnici sul Tempo
    1. Prima Posizione
    2. Seconda Posizione
    3. Terza Posizione
  • Tre Studi Espressivi sulla Durata
    1. Quarta Posizione
    2. Quinta Posizione
    3. Sesta Posizione

I primi Tre Studi sono indirizzati ad una conoscenza tecnica dello strumento, nella relazione gesto-vibrazione che diviene suono “strada facendo”. L’esplorazione dello strumento è progressiva, timbrica. È progressiva nella misura in cui si accede alle possibilità tecnologiche, un studio alla volta (es. Prima Posizione senza controllo dinamico a pedale, Seconda Posizione con controllo dinamico con un solo pedale per entrambi gli induttori, Terza Posizione con controllo dinamico separato). È timbrica, nella firma del gesto-timbro. La metafora qui funziona così: l’oggetto timbro è sempre lo stesso, dichiara l’autenticità della timbratura anche se fisicamente ogni timbrata è diversa dalla precedente e dalla successiva. Il timbro “firma”, “ferma”, sigilla un’autenticità che è data dalla sua generalità riconosciuta (il suo nome¹), dalla sua unicità. Ogni timbratura è anche un gesto. Ogni gesto è un timbro: diverso dal precedente e dal successivo pur rimanendo uguale a se stesso.

I successivi Tre Studi traghettano lo studio tecnico verso una musicalità da scoprire, quindi inventare, sulla soglia del condivisibile. Utilizzo due macro aree di intervento musicale, imparate sui tavoli coperti di cibo dei pochi paesi ispanici che ho visitato: para comprender e para compartir. Il para compartir ha generato la visione del para comprender, non il contrario. Distinguo quindi una musica per “comprendere” (i Sei Studi) da una musica per ascoltare, da condividere, come del semplice buon cibo. Quindi sulla soglia del condivisibile, dopo il percorso dei Sei Studi, c’è il Primo Sole di Durante, uno dei quattro Soli che rendono visibile la radura. Ogni strumento che compone il quartetto è, da solo, un Sole. I quattro Soli si combinano sull’orizzonte della radura, si alternano, si eclissano:

Il Primo Sole ha un suo nome: Jorge Francisco Isidoro Luis, per la storia Jorge Luis, il Tempo.

La procedura attuale consiste in un allineamento della tensione della membrana in prima posizione con \(Abbott(\alpha)_{P11}\):

• Induttore Abbott su magnete \(\alpha\);
• pedale di tensione su $11$ - massima tensione;
• fine tuning impostato a zero;

al fine di ottenere un Re3 (con diapason a \(442Hz\)).

Sul riferimento del Re3 in prima posizione, mediante l’uso del sistema di fine tuning dello strumento, sono state organizzate le altezze delle altre posizioni in modo da coprire un ampio ambito complessivo.

Il controllo dell’altezza di accordatura è effettuato utilizzando i quattro microfoni integrati nella catena elettroacustica dello strumento. Al fine di far assestare la tensione della membrana è consigliabile allentare completamente il pedale della tensione e poi tenderlo di nuovo, più volte durante la procedura.

Raggiunto il punto di tensione desiderato, faccio un ulteriore controllo sui singoli tiranti, contando (con l’ausilio di un piccolo giravite piatto) le spire rimaste fuori per ogni bullone. Questo mi assicura una tensione omogenea lungo il cerchio della membrana. Ovviamente, nel caso in cui si intervenga a compensare la tensione per allineare il numero delle spire, poi si effettua un ulteriore controllo all’accordatore.

Il passo successivo è quello di controllare la robustezza dei segnali audio in transito. La gestione della polarità dei microfoni consente di far saltare rapidamente il canto del feedback, scegliendo l’altezza più grave disponibile.

Un ulteriore controllo può essere fatto azionando e disattivando il filtro HP, questo consente di eliminare eventuali segnali fuori banda utile.

In alcuni casi, per esempio durante le sessioni di preparazione dei materiali di LAZZARO, queste procedure hanno consentito la messa a punto locale su tensioni particolari per l’ottenimento dell’energia di trazione necessaria all’interazione della membrana con battenti e oggetti percussivi “in rimbalzo”.

Quando operi una scelta di percorso, quindi una scelta spaziale, sai perfettamente che prima, in un ordine delle cose più basso, più tecnico, ciò avviene per un cambio temporale. Il suono ci insegna che senza tempo non c’è spazio, che questo è ambiente in funzione del tempo. Quando operi un cambio di percorso agisci sempre in relazione con l’altro, cambi sì, per l’altro. In realtà per sé stessi, per me stesso, non ho cambiato nulla: ho desiderato un percorso dottorale fin dalle prime ricerche personali da studente. Sono nato ricercatore? Non lo so… non ho la minima idea di cosa questo possa significare.

Ho un desiderio. Desidero condividere l’esperienza del dottorato con gli studenti, con gli amici che in questo cambio di percorso dovrò necessariamente, seppur temporaneamente, lasciare. La vivo come una brusca interruzione e voglio inventare, quindi trovare, qualcosa che ci tenga osservati, in un rapporto di vicinanza. Questo diario di ricerca vuole essere uno strumento di contatto, un gioco d’educazione alla puntualità. Finalmente.

Il dottorato promuove una prospettiva di ricerca basata sulla pratica artistica della musica (Ricerca Artistica Musicale, “Artistic Research in Music”), dove competenze artistiche e tecnico-scientifiche convivono nella stessa persona (musicista) o gruppo di persone. Il percorso dottorale favorisce perciò un dialogo serrato e fertile fra diretta esperienza creativa della musica e ricerca nella musica, aprendosi inoltre alle arti sonore (sound art) e alle arti performative in genere. Mediante un indirizzo metodologico e critico di tipo transdisciplinare, viene promossa una visione trasversale a saperi diversi, afferenti alla concreta prassi musicale e alla ricerca tecno-scientifica, alla ricerca musicologica e all’ambito degli studi culturali delle comunicazioni sonore (sound studies, voice studies, ecc.) e delle pratiche performative in generale (performance studies). Tale trasversalità punta a far emergere innovative linee conoscitive e di prassi artistica, nonché a rinnovare strategie e pratiche di tutela del patrimonio culturale italiano e internazionale. ¹

Non ho effettuato altre candidature oltre il DREAM. In passato ho dovuto misurare le mie intenzioni - ridimensionandole a colpi di fallimenti - nel tentativo di essere letto, ascoltato nella condivisione di ciò che per me è ricerca quotidiana. Ho letto nel progetto DREAM la possibilità di poter essere letto, ascoltato, e l’ho colta. Credo che il DREAM sia il luogo adatto ad ospitare la mia urgenza di ricerca musicale.

Il progetto che ho consegnato si chiama canto alla durata. È un progetto che ha le sue storie (2018, poi 2021…) e alcune di queste storie le racconterò man mano che riemergeranno dal nuovo lavoro. È un processo che si articola fondamentalmente su due movimenti: un movimento fisico legato alla prassi elettroacustica finalizzata alla scrittura musicale; un movimento mentale, una postura, che induca a fare teoria dell’esperienza musicale. Il primo dà il nome all’intero progetto, canto alla durata e prevede l’azione incessante di hacking e costruzione elettroacustica attorno agli strumenti tradizionali, inseguendo l’utopia di una “prima scrittura” che non confonda gli obiettivi linguistici con quelli musicali e che liberi un campo della scoperta, un dominio dell’invenzione (un trovare attraverso intuito-azione). Il secondo, la postura, preme verso una teoria, vuole risolvere in una teoria, in un quadro mentale che illumini, che avvolga il cerchio dell’ossessione. I due sono legati da un’indagine sulla memoria, su ciò che in noi partecipa all’elaborazione complessa di un’esperienza musicale.

Insieme a questo diario, ho avviato una pagina-raccoglitore per condividere materiali che assumono una loro autonomia formale. Piccole durate. ;)

Pur partendo da un chiaro obiettivo di vicinanza con gli amici di discussione, ho la speranza che questo metodo di lavoro ordinato da un appuntamento diario possa generare altre curiosità e discussioni inattese. Sono pronto! Cammino.